· Mozart forjando el anhelo romántico kv488

El Concierto para piano y orquesta n.º 23 en la mayor, K. 488, y en especial su segundo movimiento el Adagio, es a mi parecer una obra-puente entre el clasicismo y el romanticismo en ciernes que Mozart impulsó y ayudó a forjar en algunas de sus obras más maduras. Única obra en la tonalidad de fa sostenido menor, de dinámica suave y amable, lleva latente en su temperamento y carga emotiva los mimbres que caracterizarán al nuevo estilo de sentir la música y que se arrastrará a gran parte del siglo XIX.

Fue terminada, según el propio catálogo temático que llevaba el propio Mozart, el 2 de marzo de 1786, aproximadamente en el momento del estreno de su ópera Las bodas de Fígaro. Fue uno de los tres conciertos por subscripción que ofreció esa primavera y probablemente fue interpretado por el propio Mozart en uno de ellos.

El interprete Vladimir Horowitz merece un capitulo aparte. El genial pianista ucraniano hace aquí una interpretación soberbia, magistral; se encuentra aquí en posesión de todo su arte, fruto de toda una vida de estudio. Aunque físicamente se le vea al terminar mayor y torpe en sus movimientos, durante la interpretación es un prodigio de maestría, sensibilidad y control. Pareciera que son dos personas distintas. Incluso el reproche frecuente de “tendencia manierista y exagerada teatralización de sus interpretaciones”, se ve en esta grabación cuestionado con una contención y sobriedad emocionantes.

· Aquí teneis el concierto completo en esta grabación única e histórica del año 1986:

· el umbral

Recorro los angostos pasillos de esta posada con pequeñas y vacías habitaciones, que encontré de paso en un viaje cargado de experiencias que se limitan una vez más.

Hasta asomarme al umbral sobreviví para no perecer en el camino, cuestionándome de dónde venía y a dónde iba, preguntas que albergan la trascendencia de una vida con un destino, ofreciéndome mil senderos a elegir, llegando a esta maltrecha posada.

De cuando en cuando, revivo mi viaje en el umbral del presente, aunque éste sea angosto, pequeño y vacío como mi estancia de paso,y si hubiese un atajo que me acercase al futuro, me vendaría los ojos con un tupido percal.

· White Rosary

Esta canción siempre me ha conmovido. Incluso antes de conocer la letra me transmitía un sentimiento de hondura y dolor. Una tensión que se desborda en liberación y entereza. 

Pertenece a un disco de Mark Eitzel ("Atrapado en una trampa y no puedo volver...") intimista y acústico, pero a la vez soberbio y vibrante. En esta ocasión estaba acompañado no por su grupo señero de costumbre American Music Club, sino por gente tan solvente como Steve Shelley baterista de Sonic Youth, el bajista James McNew de Yo La Tengo y el guitarrista Kid Congo Powers que pasó por bandas como los Gun Club, The Cramps o Nick Cave and The Bad Seeds.

"Un Rosario Blanco"

Hace calor y hay humedad, pero la lluvia no cae

Truenos, pero la lluvia se ha quedado atascada

Y el viento sopla fresco y húmedo

Y huele como la gripe al apoyar una mano fría en la frente

Un descanso en lugar de una cura

Y el I-280 con las luces de carretera encendidas

Y puedo sentir como se acelera

La adversidad es lo que compraste

Por lo que nunca serás juzgado

La tormenta sólo se cierne sobre los tontos

No pueden o no quieren

Una niña con un rosario blanco

Plegarias al cielo para llevársela

De la trampa que la vida resultó ser

Y de la ilusión que sólo quería ver a Jesús

Porque estas condenado por las cosas que no se ven

Un aviso socaba su vanidad

Una fortaleza perdida en el parpadeo de la incredulidad

Un poema que no puede contener sus horribles rimas

En la sombra, como un ladrón ahora

Camina con cuidado

Y tranquila

Dondequiera que vaya

El trabajo secreto de un espía

Así que nadie va a ver o saber

Una niña con un rosario blanco

Llamadas al cielo para llevársela

De la trampa que la vida resultó ser

De la ilusión que sólo quería ver a Jesús

Fue condenado por las cosas que ella no podía ver.

(Traducción personal)

Mark Eitzel "Caught In A Trap And I Can't Back Out 'Cause I Love You Too Much, Baby" (1998 Matador Records)

· Info sobre el nuevo disco de Mark Eitzel "Klamath"

· Rumbos desconocidos

A sorbos me bebo la vida, aun sin poder navegar de ola en ola marinera si volcase en la mar. Espero un barco en la lejanía del océano que achique aguas, que yo sola no puedo ante la desesperación y ahogo que me produce la inestabilidad. Si a puerto llego, afrontaré la vida con mil rumbos desconocidos.

Ahora estoy en la proa de aquel barco que vino a mi socorro, manteniéndose en equilibrio inestable en las mareas continuas del océano, y el latir de mi corazón va al compás de corrientes marinas, orientándome las agujas de una brújula en constante búsqueda del norte.

· Handel y la Pompa: Un sajón ejerciendo de Anglo-sajón

El 20 de noviembre de 1737, el fallecimiento de la esposa de Jorge II, Carolina, motivó que a Handel le fuese encargado un himno fúnebre para las exequias titulado The Ways of Zion do Mourn (En los Caminos de Sion). Dado que la fallecida había sido amiga del músico desde que se encontraron por primera vez cuando el compositor tenía trece años y visitó la corte de Berlín, decidió escribir una partitura que aunase la pompa de la ceremonia con su propio dolor sincero de amigo:

La Princesa Sophie de Hanover escribe a su nieta . “Le hago una visita cada día a nuestra princesa (Carolina von Ansbach) la cual se encuentra ahora de buena salud; halla gran gusto en la música de un Sajón que supera por lejos todo lo que había oído en (la ejecución) de teclados y composición. Ha sido muy festejado en Italia…” (4 de junio de 1710).

“No hay ninguna novedad excepto que el Elector ha tomado bajo su servicio al director musical llamado Handel, que toca excelsamente el clave para deleite del Elector y su esposa. Es un hombre muy distinguido y los chismes aseguran que es el amante de Victoria…” (14 de junio de 1710).

Para fines de ese año Handel hará su primer viaje a Londres.

El himno recibió numerosos elogios y ocupó un lugar preferente durante el funeral.

Es una obra maravillosa donde las halla. Una de mis obras corales favoritas de Handel. La emotividad sincera de sus pasajes, nos da una idea del grado de complicidad que existía entre Carolina y Handel y del dolor de perder a una persona que además de ser su reina, fue su amiga desde que eran niños.

· Aquí tenéis tres pasajes de la obra interpretados por the English Concert:

The ways of Zion do mourn / Funeral Anthem for Queen Caroline
HWV 264

· Sinatra

A modo de regalo de Reyes, y también a modo de homenaje y admiración dedicamos la entrada de hoy a todo un Mito: Franky.

Poco podemos decir original sobre “ojos azules”. Sólo que su voz trasciende generaciones, y que su aureola no hace más que crecer, ganando kilates con el paso del tiempo.

Es el referente más notable del gran “crooner” americano, y su estilo y elegancia lo hacen irresistiblemente encantador para todos. Tuvo la virtud de tocar estilos como el Jazz, la Bosanova, amén de ser la figura más representativa de la canción melódica Norte-Americana.

Con la complicidad que da estar en sintonía con Sara Montiel, señoras y señores les dejo con “La Voz”:

· A Felicidade

Espero que esto no se tome como algo parecido a un manual de auto-ayuda; nada más lejos.

Aunando varias ideas sobre la felicidad, expongo aquí estas razones:

· Nos decía Eduardo Punset en una charla en Puebla, que un factor que permite la felicidad es la seguridad. Empezamos a sentirnos mejor cuando podemos controlar algunos aspectos de nuestra vida.

· Otra idea es la de disfrutar no con los resultados, sino con el proceso que lleva a su consecución. Es decir, la felicidad está en la sala de espera de ésta. No seamos ansiosos y vivamos con intensidad la preparación del momento en el día a día.

· La capacidad manifiesta que tiene el ser humano para hacer sufrir es infinita. Una vez estamos empeñados en una idea, parece que no tengamos opción a dar marcha atrás. Cuando creemos que alguien nos va a ofrecer otra idea distinta a la nuestra (nos quieren hacer cambiar de opinión), nos cerramos en banda y nos mantenemos obcecadamente en nuestras trece. Aprendamos a cambiar razonablemente de opinión y opción. Tengamos "plasticidad en el pensamiento" y no rigidez. Escuchemos sin prejuicios y sin condicionamientos a los demás.

Traemos esta letra del gran Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim que es poesía, filosofía y dulzura pura.

· A Felicidade
La tristeza no tiene fin…
La felicidad sí.
La felicidad es como una pluma
que el viento va llevando por el aire
vuela tan leve
pues tiene la vida breve
necesita que haya viento sin parar
La felicidad de los pobres se parece
a la gran ilusión del carnaval.
La gente trabaja el año entero
por un momento de sueño
para hacer la fantasía
de rey o de pirata o jardinero
y que todo acabe en un miércoles
La tristeza no tiene fin,
la felicidad sí…
La felicidad es como una gota
de rocío en un pétalo de flor.
Brilla tranquila
después levemente oscila
y cae como una lágrima de amor.
Mi felicidad está soñando
en los ojos de mi enamorada
Es como esta noche
pasando, pasando
en busca de la madrugada.
Hablen bajo por favor
para que ella despierte alegre como el día
ofreciendo besos de amor…
La tristeza no tiene fin,
la felicidad sí…
(Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim)

+ También en vericuetos sobre Vinicius de Moraes